Грибы Александра Вязьменского

Некоторое время назад ходила на мастер-класс Александра Вязьменского. Это один из самых известных российских акварелистов, который всеми силами пропагандирует ботаническую живопись. Его направление - грибы. Будучи заядлым грибником, он побывал на всех континентах, где их можно найти, и перерисовал чуть ли не все известные науке мухоморы. Сезон для мк был не самым урожайным - какие грибы в апреле? Только шампиньоны да вешанки. Вот последние я и поехала рисовать.

Как я ходила на курсы живописи

Когда я записалась на курсы живописи у меня не было прицельного желания "подтянуть свой уровень" т.к. подтягивать особенно было нечего. Конечно, более-менее умею обращаться с акварелью, но графично и совершенно неживописно. Поэтому целью моего обучения было: перестать бояться красок, научиться смело ляпать, а не аккуратненько вырисовывать каждую фигулечку, понять основные принципы декоративного натюрморта. Откуда взялось последнее - сама не знаю. Видимо, подсознательное желание рисовать яблочки и грушки. В качестве основного материала я выбрала акрил, потому что все знакомые и вдохновляющие авторы рисовали именно им. Масла я суеверно побаиваюсь как некоего очень профессионального материала, с которым мне никогда не совладать. Гуашью же пренебрежительно брезгую, считая ее неким материалом для школьных уроков ИЗО. И вот, с полной сумкой тюбиков и кисточек я ввалилась в студию.

Учитель посмотрел на мой подозрительно воодушевленный настрой и строго спросил "Что умеете?" Я честно ответила - ничего. И это было объективное заявление тк мои знания о живописи ограничивались тем, с какого конца держаться за кисть. Учитель понял это по своему и повел меня в темный закуток, где из-под лампы на меня мрачно взирал гипсовый цилиндр. Учитель приветливо похлопал это поленце по спилу и сделал приглашающий жест к мольберту. Несколько лет назад я бы послушно села мучиться со штриховкой гипсовых форм. Или обиженно оскорбилась и ушла. Но сейчас встала в позу и на полном серьезе заявила - я это рисовать не буду. И смело уселась за самый яркий и симпатичный натюрморт из кружечек, кувшинчиков и кокетливо выглядывавшего с фланга яблочка. Учитель был настроен скептически и рисовать фрукты не разрешил, велев начать с кувшинчика.

Уроки рисования в Санкт-Петербурге: студия ARTIKA

Творчество - это процветающий бизнес и довольно неплохие деньги. Желающие стать "творческими людьми" - потенциальный сегмент рынка, развитый на диво хорошо. И, если вы толком не знаете, чего хотите, то уроки рисования вас глубоко разочаруют. Потому что это хорошо отработанная машина, где при минимальных усилиях со стороны педагога с вас вытянут максимум денег. Поэтому не стоит питать слишком больших иллюзий и подходить к выбору студии максимально практично.

Творческое объединение ARTIKA представляет собой довольно универсальную организацию для широкой сферы желающих постигнуть азы творчества. Там проходят подготовительный курсы студенты, собирающиеся поступать в художественные вузы. Приходят пожилые и Бальзаковские сударыни, рисующие портреты родственников и котов в подарок себе и близким. Занимаются с гипсовыми цилиндрами и пирамидками совсем "нулевочки". Отрабатывают новый материал или технику более-менее сформировавшиеся рисовальщики. Можно записаться на курсы рисования или курсы живописи, в зависимости от той специализации, которая вам ближе.

Что мне понравилось: Студия находится в самом центре, в 10 минутах от м. Маяковская или м. Гостинный двор. Очень удобное расписание. Можно заниматься хоть весь день с 9 утра и до 9 вечера, занятия очень гибкие и можно составлять свой удобный график. Стоимость тоже достаточно символическая. Чем больше занятий, тем дешевле получается курс. Оптимальный вариант - абонемент на 8 занятий (16 часов) за 4500 рублей или абонемент на 12 занятий (24 часа) за 6000 рублей. Понравились педагоги. Я занималась с двумя, и оба дали мне именно то, что я хотела - спокойную невозмутимую ироничность, которая позволяет заниматься скучными, но нужными упражнениями, и восторженную вдохновленность, которая дает нужное настроение для раскрепощения.

Что мне не понравилось: Информация на сайте местами неактуальна и устарела. Уже в процессе выяснилось, что курса декоративной живописи давно нет, и учить меня веселеньким натюрмортам педагоги не горят желанием. А вот напирать на академический реализм - сколько угодно. Собственно, это было самое большое разочарование. Похожая история с материалом. Два педагога мужественно учили меня рисовать акрилом, окольными намеками и прямым текстом пытаясь уговорить меня сменить материал на более понятное и привычное им масло. Я была настроена решительно и на уговоры не поддавалась. Но сам факт, что педагог пытается сделать по своему, по обкатанной педагогической дорожке, а не соответствуя заявленному на сайте "индивидуальному подходу к каждому ученику" был психологически досадным. Хорошо, что я точно знала, чему хочу учиться, мне было просто гнуть свою линию. Если бы этого знания не было, я бы рисовала весь курс глиняную расчлененку. Потому что гладиолус.

На самом деле кроме этой студии я рассматривал и другие варианты.