Когда я записалась на курсы живописи у меня не было прицельного желания "подтянуть свой уровень" т.к. подтягивать особенно было нечего. Конечно, более-менее умею обращаться с акварелью, но графично и совершенно неживописно. Поэтому целью моего обучения было: перестать бояться красок, научиться смело ляпать, а не аккуратненько вырисовывать каждую фигулечку, понять основные принципы декоративного натюрморта. Откуда взялось последнее - сама не знаю. Видимо, подсознательное желание рисовать яблочки и грушки. В качестве основного материала я выбрала акрил, потому что все знакомые и вдохновляющие авторы рисовали именно им. Масла я суеверно побаиваюсь как некоего очень профессионального материала, с которым мне никогда не совладать. Гуашью же пренебрежительно брезгую, считая ее неким материалом для школьных уроков ИЗО. И вот, с полной сумкой тюбиков и кисточек я ввалилась в студию.
Учитель посмотрел на мой подозрительно воодушевленный настрой и строго спросил "Что умеете?" Я честно ответила - ничего. И это было объективное заявление тк мои знания о живописи ограничивались тем, с какого конца держаться за кисть. Учитель понял это по своему и повел меня в темный закуток, где из-под лампы на меня мрачно взирал гипсовый цилиндр. Учитель приветливо похлопал это поленце по спилу и сделал приглашающий жест к мольберту. Несколько лет назад я бы послушно села мучиться со штриховкой гипсовых форм. Или обиженно оскорбилась и ушла. Но сейчас встала в позу и на полном серьезе заявила - я это рисовать не буду. И смело уселась за самый яркий и симпатичный натюрморт из кружечек, кувшинчиков и кокетливо выглядывавшего с фланга яблочка. Учитель был настроен скептически и рисовать фрукты не разрешил, велев начать с кувшинчика.
