Не изменяя себе

Венок из ягод

Итоговый вариант показать пока не могу, но некоторые стадии, которые засняла в процессе, выложу. Если заказчица пришлет фотографию готового продукта, покажу, ради чего все это затевалось. 

Черника акварелью

Весной рисовала ягодки для одной заказчицы. Огромное количество черники, брусники и морошки. Особенно понравилось рисовать чернику, все-таки я тяготею к синему цвету. Сначала я выбрала не самую удачную картинку для образца. В ней кромочки ягоды были ровные и плоские, как пластмассовые. Это уже потом я стала делать более натуральные рваные края. Может быть кому-то пригодится, как лессировкой придать объем ягодкам. 

Первый опыт рисования с макро фотографии

Наконец-то я разобрала фотографии и могу выложись весь процесс. Мне всегда нравились макро-фотографии обилием света и живописными разводами, которые сам Бог велел изображать акварелью. Вот только я рисую всегда зализано и большие заливки [даже на сравнительно небольшом формате] для меня в новинку. На этом рисунке я в очередной раз обратила внимание на свои слабые стороны.

... вместо того, чтобы рисовать абрикосы, я схватилась за цветы. Очень давно хотела попробовать делать такие акварели. Техника чрезвычайно проста: залить лист по-мокрому пятнами  и разводами базовых цветов, дать полностью просохнуть и затем планомерно затемнять лепестки, создавая глубину и форму бутона по сухому. Казалось бы - куда уж элементарнее? Сложность заключается в том, чтобы понять, с какого места начать затемнять и в какой последовательности, чтобы цветок не развалился на отдельные лепестки (как вышло у меня на данном этапе). Логичнее начинать из самого темного центра, где лепестки еще не раскрылись и максимально плотно прижаты друг к другу. Но у меня были розо-пионы в качестве модели и даже в центре их разворотило... рунункулюсы рисовать было бы проще : ) Что ж, дорогу осилит идущий. Буду пробовать и понимать экспериментальным путем.  

Одна ленивая задница прогуляла все выходные и не успела закончить акварель по графику. Да, непривычно много заливок. Да, новый опыт тормозит процесс почти вдвое. Но это не оправдание. Теперь придется делать сразу две работы одновременно. К моему неудовольствию заливка после высыхания и распрямления странно полиняла - местами пошла странными светлыми пятнами. Даже не знаю, как с нимидальше быть. Либо перекрыть еще одним слоем сверху уж после прорисовки ягодок (заодно и цвета гармонизирую), либо плюнуть и заретушировать в фотошопе после сканирования. В любом случае - не уложилась в срок. Атата мне! 

Грибы Александра Вязьменского

Некоторое время назад ходила на мастер-класс Александра Вязьменского. Это один из самых известных российских акварелистов, который всеми силами пропагандирует ботаническую живопись. Его направление - грибы. Будучи заядлым грибником, он побывал на всех континентах, где их можно найти, и перерисовал чуть ли не все известные науке мухоморы. Сезон для мк был не самым урожайным - какие грибы в апреле? Только шампиньоны да вешанки. Вот последние я и поехала рисовать.

Семена клена

Недавно была на мастер-классе Александра Вязьменского, училась работать сухой кистью. Думала, точно сердце остановится! Без воды? Совсем без воды? Акварель, которая никуда не течет? Жуть-жуть... Ан нет, оказывается кое-какие приемчики успешно подхватила, хотя пока они вылезают непроизвольно. Так что эта акварель совсем не похожа на то, что я рисовала раньше. Посмотрим, во что оно выльется в конечном итоге. Весь график будущих акварелей можно посмотреть тут. 

Помидоры акварелью

Незабудочки

Я все думаю над тем, как бы придать максимальную графичность акварели. Мне нравится этот материал, но его текучесть меня несколько ограничивает. Хочется четкости, конкретики. А оно все такое воздушное и легкомысленное. Я преклоняюсь перед авторами ботаник-иллюстрации, которые делают максимально реалистичные рисунки растений и плодов. Очень хочу научиться делать так же. А пока просто безобразие в незабудочках:

Цветок

Акварель: техника мокрым по мокрому

Частенько приходилось слышать, что моя акварель "слишком графичная". Там, где нужно лить воду и рисовать смелыми точными мазками, я уходила в глухую многослойность и вырисовку линий, линий и еще раз линий. Боязнь все испортить модифицировалась в маниакальное желание контролировать в принципе очень текучий и легкий материал. Собственно, это создало своеобразный конфликт в моей голове: вроде и нравится рисовать акварелью, но словно еду на велосипеде с квадратными колесами. Чтобы добиться идеального исполнения, к которому я стремлюсь, нужно научиться контролировать краску, воду и то, как они ведут себя на бумаге. Научиться быть шустрым и достаточно смелым, чтобы делать все одним мазком. И в то же время - научиться не спешить, давая просохнуть всем слоям перед последующими этапами. 

На мой взгляд, лучший урок для познания "акварельной самости" - техника мокрым по мокрому или A la Prima. Хотя я нахожу работы, выполненные исключительно таким способом не самыми привлекательными. Смелые авторы так щедро льют краску и воду, что получается откровенная мазня, которой противится перфекционист внутри меня. Вместе с тем это прекрасная практика владения цветом и создания фона. 

A la Prima - это живопись по-сырому. Рисунок создается максимально быстро и за один сеанс. Попадая на влажную поверхность бумаги, краска растекается неповторимыми разводами, переливами и размытиями, делая картину легкой, воздушной, прозрачной, дышащей. Именно поэтому рисунки, выполненные в такой технике, практически невозможно скопировать, так как каждый мазок по мокрому листу уникален и неповторим. Используя разнообразные цветовые комбинации, можно добиться удивительных переливов и переходов между тончайшими оттенками. Метод а-ля прима позволяет сохранить максимальную свежесть и сочность рисунка, которой так славится акварель.

Акварельный мастер класс от Krzysztof Kowalski

Мастеркласс от Елены Базановой: гранаты

Идея натюрморта заложена в  решении сложной живописной задачи. Всегда считалось, что столкновение противоположных контрастных цветов – это очень дерзкая идея для живописи. Я же сталкиваю в своём натюрморте самые радикальные цвета: темный изумрудно-зеленый цвет фона и яркий краплачно-красный цвет гранатов. Написание каждого из этих цветов самого по себе (решение тепло-холодности и светотени внутри самого цвета) составляет очень непростую задачу, а в этом натюрморте она усилена столкновением этих противоположных  цветов, что заставит меня искать их соединения в тенях, т.к. предметы и фон всегда рефлексируют друг с другом.