Персидская серия

Еще осенью положила себе на ум сделать небольшую серию работ на одну тему. А темы у меня, как известно, крутятся вокруг одного - Ирана. Как преданный фанат его орнаментированного искусства решила рисовать именно такие узоры. За основу взяла реально существующие персидские мозаики, лишь немного подправив их для органичного расположения на листе.  Но из-за того. что теперь я работаю в офисе, а после офиса работаю удаленно, самые сложные звезды и геометрические узоры пришлось отложить. Надеюсь, в новогодние каникулы у меня будет достаточно времени, чтобы доделать их все. А пока покажу, как создавалась эта.

Как я ходила на курсы живописи

Когда я записалась на курсы живописи у меня не было прицельного желания "подтянуть свой уровень" т.к. подтягивать особенно было нечего. Конечно, более-менее умею обращаться с акварелью, но графично и совершенно неживописно. Поэтому целью моего обучения было: перестать бояться красок, научиться смело ляпать, а не аккуратненько вырисовывать каждую фигулечку, понять основные принципы декоративного натюрморта. Откуда взялось последнее - сама не знаю. Видимо, подсознательное желание рисовать яблочки и грушки. В качестве основного материала я выбрала акрил, потому что все знакомые и вдохновляющие авторы рисовали именно им. Масла я суеверно побаиваюсь как некоего очень профессионального материала, с которым мне никогда не совладать. Гуашью же пренебрежительно брезгую, считая ее неким материалом для школьных уроков ИЗО. И вот, с полной сумкой тюбиков и кисточек я ввалилась в студию.

Учитель посмотрел на мой подозрительно воодушевленный настрой и строго спросил "Что умеете?" Я честно ответила - ничего. И это было объективное заявление тк мои знания о живописи ограничивались тем, с какого конца держаться за кисть. Учитель понял это по своему и повел меня в темный закуток, где из-под лампы на меня мрачно взирал гипсовый цилиндр. Учитель приветливо похлопал это поленце по спилу и сделал приглашающий жест к мольберту. Несколько лет назад я бы послушно села мучиться со штриховкой гипсовых форм. Или обиженно оскорбилась и ушла. Но сейчас встала в позу и на полном серьезе заявила - я это рисовать не буду. И смело уселась за самый яркий и симпатичный натюрморт из кружечек, кувшинчиков и кокетливо выглядывавшего с фланга яблочка. Учитель был настроен скептически и рисовать фрукты не разрешил, велев начать с кувшинчика.

Курсы живописи: вступление

Неделю назад я записалась на курсы живописи. Да-да, вопреки собственному упрямству и категорической нелюбви к подаче "академического рисунка". В моем старом блоге можно найти массу негодующих постов, что, мол, я никогда, ни за что и ни в жизнь не буду учиться рисовать гипсовую геометрию и глиняную утварь. Но вот спустя много лет я решила выбить себя из зоны комфорта и начала учиться. И прежде чем рассказать эту веселую поучительную историю, я должна вспомнить еще одну.

В мае 2008 года подруга пригласила меня на пленэр. Тогда я еще только-только пыталась самостоятельно постичь азы графики, а подруга уже во всю получала то самое академическое образование в стенах художественного вуза. Сейчас, когда умные талантливые дядечки из Союза Художников учат меня акрилу, я вспоминаю те посиделки и смеюсь. Потому что во многом - история повторяется.

Книги для вдохновенья

Натали Ратковски, Яна Франк, Джулия Кэмерон - три дамы, которые ввели и конкретно популяризировали книги для рисования. Заметьте, не "по рисованию" с методичками и уроками, с примерами и этапами, а довольно странный вид литературы для творческой братии. Эта категория книг призвана вытащить рисовальщика из застоя, отвесить вдохновляющий пендель в нужное место, помочь самоорганизоваться и преодолеть многочисленные психологические блоки, мешающие перейти от желания к делу. Отдаю должное всем трем дамам, потому что они умеют делать деньги практически из воздуха, издавая по большому счету околотворческое словоблудие.

Но да, да, у меня тоже есть "Путь художника" который я проходила чертову уйму времени, и "Разреши себе творить" - тяжелый неудобный толмуд, который по сути является распечаткой жж-блога автора. И я была глубоко разочарована, потому что обе эти книги не дали мне ничего, что могло бы сподвигнуть и помочь в рисовании. Более того - я потратила куда больше времени на чтение и изучение книг, вместо того, чтобы собственно рисовать. Поэтому твердо решила, что для творчества, рисования в моем случае, нужно рисование. И я принялась ходить по музеям, изучая реальные картины реальных художников, а так же скупать альбомы по живописи тех, кого не могу посмотреть в реальной жизни.

Мне визуальный образ дает гораздо больший толчок для творчества, чем текст. Потому что даже не понимая, как это сделано, ты видишь, как оно получилось. Можно изучать цвет, свет, то, как автор обыграл сюжет и вообще - зачем он рисовал то, что нарисовал в итоге. Такие издания прививают вкус, развивают собственные предпочтения и укрепляют в мыслях, что и как хочется рисовать в конечном итоге.

Зачем покупать книги, когда можно все скачать в интернете? Если вы видели хоть одну картину в реале и сравнивали ее с jpeg - вопрос отпадает сам собой. К тому же интернет и цифровой вариант подобных вдохновлялок имеет засасывающее свойство. Когда-то у меня была куча папочек с подписанными авторами, внутри которых все было сгруппированно по сериям и жанрам. И все равно это было долго, сложно и поиск "того не знаю чего" занимал массу времени. Если же зайти в чей-то бложик или полистать инстаграмчик художника, легко утонуть во внутренней навигации, переходя с одного на другое, а потом и на третье, и в конечном счете оказавшись вообще не там, куда заходил.

На самом деле, если вы присмотритесь к рабочему месту современных иллюстраторов, то найдете немало красивых книг, сборников по искусству и прочей вспомогательной визуальной литературы. Они очень конкретны и минимальны - близки автору по духу, стилю и не раз проверены временем. Книги, открыв которые точно знаешь, что они помогут, вдохновят и дадут толчок в нужном направлении. Покажу кое-что из моей вдохновляющей библиотеки.